Presentazione

 

Anche in questa seconda parte del Canzoniere sono manifestamente riconfermate le caratteristiche della prima, già messe in evidenza con grande lucidità da Umberto Vicaretti nella sua prefazione, a conferma della salda unità dell’opera, che non è una mera silloge di versi diversi o un’aggregazione di sezioni eterogenee, ma al contrario – e il titolo, per il significato che la parola ‘canzoniere’ ha assunto nella storia della poesia italiana, da Petrarca fino a Saba, dovrebbe già rendercene avvertiti – una raccolta organicamente centrata su una visione unitaria della poesia.

L’esibito riferimento al capolavoro petrarchesco, quasi che questo testo ambisse a costituirne una vera e propria reincarnazione moderna, non deve nasconderci il fatto che l’operazione di Donte va oltre una mera ritrascrizione delle forme utilizzate dal grande aretino, in quanto aspira a riprendere e a riattualizzare – si può ben dire senza eccessiva esagerazione – qualunque altro schema metrico della tradizione lirica italiana ed europea. Una poesia, insomma, tanto varia e diversa nelle sue forme quanto vari e diversi possano essere gli schemi tentati e tentabili dai poeti nel corso dei secoli; ma fermamente definita, comunque e sempre, dalla rigorosa legge della metrica, ossia dalla programmatica negazione della versificazione libera.

Una poesia, da questo punto di vista, che sembrerebbe deliberatamente non novecentesca, se non addirittura antinovecentesca, se è vero che tutti i più significativi poeti dell’ultimo secolo, tranne pochissime eccezioni (fra i grandi viene in mente, forse, il solo Gozzano), hanno rinunciato più o meno radicalmente alle forme metriche tradizionali. Ma è anche vero, d’altra parte, che per nessuno – né per Ungaretti, né per Montale in primis – l’adozione del verso libero ha mai significato una fuoriuscita totale dai modelli classici. Basta pensare all’ineliminabile e costante presenza dell’endecasillabo o all’uso massiccio della rima (e dell’assonanza e della consonanza) in Montale, oppure all’adozione della forma-sonetto nel primo Saba, di nuovo in Montale (negli Orecchini, ad esempio, secondo il modello elisabettiano) o più recentemente in Giovanni Giudici; o alla riapparizione della terzina dantesca in Pasolini e addirittura della sestina in Ungaretti; per renderci conto che il verso libero novecentesco si costituisce sempre sulla trama, a volte dissimulata e a volte pienamente riconoscibile, delle antiche forme metriche, che non vengono quasi mai ripudiate tout court, ma riprese, reinterpretate e curvate secondo le più diverse esigenze di poetica. Da questo punto di vista, allora, si può bene affermare che l’operazione di Donte si pone sì in alternativa a certe derive più apertamente prosastiche della tradizione novecentesca, ma lo fa, a ben vedere, per difendere un altro aspetto di tale tradizione: quello che – come si è detto – si mantiene “in dialogo” con i modelli metrici antichi; opponendo cioè a un Novecento troppo “libero” un Novecento metricamente consapevole. Un Novecento – diciamo così – ideale, quale si sarebbe potuto esprimere se la fedeltà alle forme dei secoli passati non si fosse interrotta bruscamente dal primo Ungaretti in poi.

onte allo stesso modo che valeva per definire quella, ad esempio, di un Foscolo o di un Leopardi.

dalla prefazione di Giangiacomo Amoretti